تلعب موهبة السعودية دورًا رائدًا في رعاية المؤتمر الأمريكي للأطفال الموهوبين
الرياض: عُرف الفن عبر التاريخ بأنه يعكس أو حتى يستنبط التغيير الاجتماعي والثقافي والفني في الثقافات. فترة النهضة في أوروبا التي بدأت في القرن الرابع عشر ، على سبيل المثال ، أو عصر النهضة البنغالية في الهند في القرن التاسع عشر.
الآن ، المملكة العربية السعودية ، الدولة التي تأسست قبل 90 عامًا فقط والتي تمر حاليًا بفترة تحول كبير في إطار برنامج التنويع والتنمية الخاص برؤية 2030 ، تجد نفسها في فضاء محدد أو انتقالي ، يحده من جانب واحد السلوكيات التاريخية و من جهة أخرى مع بزوغ فجر المستقبل. على هذا النحو ، لا يسع المرء إلا أن يتساءل عما إذا كانت تجربة المملكة ستظهر لنا ما إذا كان الفن ، في عصر التكنولوجيا ، لا يزال لديه القدرة على التأثير حقًا في مجتمعاتنا؟
على غرار العديد من جوانب المجتمع السعودي الأخرى ، يشهد قطاع الفنون فترة من التطور والنمو السريع. بفضل إنشاء مجموعة متنوعة من مهرجانات الفنون ، وزيادة التمويل الحكومي ، وإطلاق المعارض ، وإدخال المنشآت الفنية العامة ، تتبنى الدولة ببطء ، أو تعيد اكتشاف ، أشكالها الفنية المحلية والتقليدية الخاصة بها ، وتخلق أشكالًا جديدة ، و فتح الباب أمام فرص التبادل الثقافي من خلال استضافة معارض فنية دولية.
أضاء مهرجان نور الرياض السنوي الثاني للضوء شوارع الرياض هذا الشهر على سبيل المثال. أقيم معرض هذا العام تحت رعاية فن الرياض تحت شعار “نحلم بآفاق جديدة” ، وكان أكبر بثلاث مرات من المهرجان الافتتاحي في عام 2021 ، مع عرض أعمال لأكثر من 120 فنانًا محليًا وعالميًا في الأماكن العامة في 40 موقعًا. حول المدينة.
وقال المهندس خالد الحزاني ، مدير برنامج فنون الرياض ، إن المهرجان يهدف إلى خلق تجارب مبهجة لأهالي الرياض من خلال إبراز جمال المناظر الطبيعية في مدينتهم ومناظر المدينة.
وقال الحزاني لعرب: “واقع نور الرياض 2022 هو أنه من خلال الشعور بالدهشة ، يستكشف الفنانون استخدام الإضاءة واللمعان ومواجهاتهم الخاصة مع المواد كعلاقات انطلاق مع الآخر والأمل في شكل نور”. أخبار.
لذلك يتطلع المهرجان إلى مستقبل أكثر تفاؤلاً بعد الصدمة التي سببها جائحة COVID-19. تتخيل مدينة بلا حدود ، فنًا بلا إطارات ، ويطرح سؤالًا حاسمًا: لمن نور الرياض؟
قال الحزاني: “هدفنا الرئيسي هو الوصول إلى أوسع جمهور ممكن ، وتجاوز جمهور الفن التقليدي إلى الجمهور الأوسع”.
خلال هذه الفترة من التحول في المجتمع السعودي ، ينتهز الفنانون المعاصرون في جميع أنحاء البلاد الفرصة لتطبيع بعض الأفكار التي كانت تعتبر في السابق مثيرة للجدل من خلال المعايير المجتمعية.
قالت الفنانة السعودية دانية الصالح ، إن أول تعرض لها للفن المعاصر كان في أوائل التسعينيات خلال زيارة لبينالي البندقية. بعد دراستها الجامعية في الرياض والتي عرّفتها فقط للفن الكلاسيكي والانطباعي والحديث ، قالت إنها استلهمت من مرونة التعبير الفني.
وقالت لصحيفة عرب نيوز: “لقد فتح ذلك الأبواب أمامي فقط وجعلني أفكر وأفكر فيما يمكن أن يكون الفن”.
غالبًا ما تستخدم ممارستها الفنية الخاصة جوانب الحوسبة والتعلم الآلي لترجمة الأفكار المجردة إلى واقع ملموس. قالت إنها تهدف إلى دفع الحدود من خلال الأعمال الفنية والتركيبات التي تجمع بين الأشكال التقليدية للفنون مثل اللوحات ، مع محتوى أكثر ابتكارًا مثل كود برمجة الكمبيوتر.
إحدى منشآت الصالح في نور الرياض ، “قصص حب” معروضة في ساحة العود في الحي الدبلوماسي بالمدينة. يدرس المقاومة التقليدية لإظهار الحب والعاطفة في المجتمعات المحافظة.
قالت: “هناك توتر وازدواجية المعايير بين الأشياء التي نعرف أنها جيدة في الأغاني والشعر ولكنها ليست جيدة في الحياة الواقعية”.
يتألف عملها الفني من شخصيات متعددة ، تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي وعرضها على أعمدة ، بحيث تتزامن الشفاه مع 26 أغنية حب عربية معروفة تحتوي على كلمات عن التصريحات العلنية لمشاعر الحب. وقال الصالح إن رد الفعل على العمل كان غير متوقع.
قالت: “رأيت أناساً من غير السعوديين يجلسون ويبتسمون لأنني ترجمت كلمات الأغاني باللغة الإنجليزية”. “بالنسبة لي ، كفنان ، أن أرى أشخاصًا يجلسون بجوار منشأة لأكثر من خمس أو 10 دقائق ، إنها صفقة ضخمة.
“بالنسبة للسكان العرب ، جلسوا وغنوا مع شخصيات الذكاء الاصطناعي هذه ؛ تراهم يبتسمون … إنه شعور قوي ويجمع الناس والمجتمعات معًا “.
تركيب الصالح الثاني في نور الرياض ، “حساس” ، المعروض في منطقة جاكس ، يأخذ في الاعتبار أفكار التسلسل الهرمي وعدم المساواة من خلال عين متشككة. مستوحاة من كلمات Adrienne Maree Brown في كتابها “Emerging Strategy: Shaping Change، Changing Worlds” ، يعتمد العمل الفني على المحاكاة الحيوية: عملية محاكاة العناصر الطبيعية لحل المشكلات العالمية.
تم إنشاء عمل الصالح متعدد الوسائط باستخدام الخشب ، والصوف ، والحسابات الرقمية ، والورق ، والقماش ، وأحد أقدم المواد في العالم ، والشعر ، وكلها تعمل معًا ، على حد قولها ، لإنشاء نظام بيئي معلق للجمال والاستدامة الذاتية. .
قال الفنان السعودي بشائر هوساوي إن الخطوة الأولى نحو تغييرات أكبر في المواقف تجاه الفن في المجتمع هي تشجيع مشاركة الجمهور بشكل أكبر في المشهد الفني المحلي.
وقالت: “أبسط شكل هو صور القطع الفنية على وسائل التواصل الاجتماعي”. “سينتشر ، سيرى الناس أن هذا يحدث ، سيتحدثون ويسألون ويريدون معرفة المزيد.”
يضيف عمل هوساوي “النضج المبكر” زاوية خاصة للفن العام. إنه يصور طرق تخليل الليمون وكان مستوحى من ذكرياتها المبكرة عن مشاهدة والدتها وهي تقوم بهذه العملية. وقالت إن العمل يهدف إلى تسليط الضوء على بساطة المهام اليومية في الأماكن العامة ولكن أيضًا الدور الكبير الذي تلعبه في الثقافة المحلية. منتشر عبر المناظر الطبيعية لوادي حنيفة ، يستخدم العمل الفني ليمونًا من الألياف الزجاجية لتصوير عملية التخليل ، التي تستخدم منتجاتها في بعض المجتمعات السعودية كمنشط للمساعدة في التعافي.
قالت الفنانة السعودية بسمة فلمبان لـ Arab News: “نحن في وضع مثير للاهتمام حيث يجب أن نتحدث جميعًا عن كل تجاربنا ، بعيدًا عن بالضرورة أي خطاب قسري من المحادثات الدولية التي تحدث”.
تستكشف أعمال فليمبان أفكارًا عن العرق والهجرة والأصول الثقافية ، وهي موضوعات نادرًا ما تُناقش علنًا في المنطقة. قالت إنها تأمل في إثارة المحادثات والإجابة على أسئلة حول تاريخها.
في عملها “المنظر الحادي عشر للزمن” ، يلاحظ المشاهد ، من خلال الصور المسقطة في بحيرة الطائر الدائري في وادي حنيفة ، الرحلة التي قام بها نوع آخر ، والتي تتوازى مع قصة الفنانة الخاصة بالهجرة والعرق والأصل ، الممتدة من إندونيسيا إلى المملكة العربية السعودية.
تعد المحادثات حول التنوع الثقافي أكثر شيوعًا في الغرب ، ويعتقد الفنان أن الشرق الأوسط يحتاج إلى تطوير طرقه الخاصة لمعالجة هذه الموضوعات “التي تلتزم بخلفياتنا التاريخية”.
بهدف المساعدة في تحويل عالم الفن من صورة متصورة للنخبوية إلى الشعبوية ، تم تصميم الأعمال الفنية في نور الرياض لتقديم أفكار جديدة وإثارة الخطاب الثقافي على المستوى المحلي والعالمي.
قال الفنان الهولندي المساهم Daan Roosegaarde: “الفن الجيد يلهم ولكن الفن الرائع ينشط”.
يستخدم عمله الفني “Waterleight” المعروض في حديقة السلام ، عرض ليزر آسر وغامض للفت الانتباه إلى آثار تغير المناخ. يُظهر النتائج العالمية المحتملة لارتفاع مستويات سطح البحر ، على خلفية الخطط لمستقبل أكثر اخضرارًا واستدامة في إطار رؤية 2030.
قال إن موطنه هولندا سيكون بالفعل تحت الماء بدون تطبيق التكنولوجيا والعلوم والإبداع.
“العالم يتغير ، لذلك يتعين علينا التكيف بطريقة ما … أعتقد أنه من المهم أن ندرك أنه يتعين علينا اختراع هذا العالم الجديد وتخيله وخلقه – لا يحدث ذلك بمفرده – (و) نتعلم من الأخطاء التي نرتكبها” لقد صنعت “، قال روزجارد.
يعتبر التبادل الثقافي عنصرًا حاسمًا في تطور المشهد الفني ، وفقًا للفنان الشهير ومصمم الإضاءة مارك بريكمان ، الذي عمل مستشارًا لخطط مبنى الفيصلية قبل 24 عامًا.
الآن ، أنشأ عرضًا ضوئيًا بألفي طائرة بدون طيار يستخدم العلم والتكنولوجيا لتشجيعنا على التساؤل عن حاجتنا للنظام في عالم فوضوي.
قال بريكمان: “أعتقد أن الفن على مر العصور كان دائمًا العنصر الرائد لأنه يتعامل مع خيال الناس والطريقة التي يفكرون بها”.
“وقد حاولوا في كثير من الأحيان القضاء عليها ومطابقتها ، لكنها دائمًا ما تعود إلى القمة.”
